Sentidos sobre o adoecer por câncer no filme Aquarius / Meanings about cancer in the movie Aquarius / Significations du cancer dans le film Aquarius / Sentidos sobre el cáncer en la película Aquarius

A linguagem fílmica constitui um importante recurso para o ensino-aprendizagem no campo da saúde. Para trabalhar a temática do adoecimento por câncer, diversos filmes têm sido empregados como disparadores de reflexões necessárias à formação de profissionais de saúde capazes de uma atuação mais empática, sensível e humanizada. Para contribuir com esse cenário, o presente estudo teve por objetivo discutir os sentidos sobre o adoecimento pelo câncer a partir da análise do filme Aquarius. Os sentidos predominantes neste filme referem-se ao câncer como uma invasão do corpo sadio e como roubo de algo importante ao sujeito. As temáticas da sexualidade e do protagonismo feminino entrelaçam-se na costura de um filme que metaforiza o câncer em suas múltiplas representações sociais, abrindo espaço para o sentido de potência, rompendo com estereótipos negativos predominantes nas demais linguagens

Film language is an important resource for health teaching-learning. Discussions on cancer and its illness process have used several movies to trigger reflections necessary for a more empathic, sensitive and humanized health care performance. Seeking to contribute to this scenario, this study investigates the meanings around cancer mobilized by the movie Aquarius. The narrative portrays cancer as an invasion against the healthy body and as theft of one's life. Sexuality and female empowerment are intertwined in this film that metaphorizes cancer in its multiple social representations, opening up space for a sense of power and breaking with negative stereotypes prevalent in other languages

Le langage cinématographique est une ressource importante pour l'enseignement et l'apprentissage dans le domaine de la santé. Les discussions sur le cancer et sont processus de maladie ont utilisés plusieurs films pour déclencher les réflexions nécessaires à une performance professionnelle plus empathique, sensible et humanisée. Cherchant à contribuer à ce scénario, cette étude examine les significations au tour du cancer mobilisées par le film Aquarius. Le récit dépeint le cancer comme une invasion du corps sain et comme le vol de la vie. La sexualité et le protagonisme féminin sont entrelacés dans ce film qui métaphorise le cancer dans ses multiples représentations sociales, ouvrant un espace pour un sentiment de pouvoir et rompant avec les stéréotypes négatifs prévalant dans d'autres langues

El lenguaje cinematográfico es un recurso importante para la enseñanza-aprendizaje en el campo de la salud. Para trabajar sobre el tema del cáncer, se han utilizado de películas como desencadenantes de reflexiones necesarias para la formación de profesionales de la salud capaces de un desempeño más sensible y humanizado. Para contribuir a este escenario, el presente estudio tuvo como objetivo discutir los significados sobre el cáncer con base en el análisis de la película Aquarius. Los significados predominantes en esta película se refieren al cáncer como una invasión del cuerpo y como el robo de algo importante para el sujeto. Los temas de la sexualidad y el protagonismo femenino se entrelazan en la creación de una película que metaforiza el cáncer en sus múltiples representaciones sociales, abriendo espacio para la sensación de poder, rompiendo con los estereotipos negativos que prevalecen en otros idiomas

The effects of reading and watching fiction on the development of social cognition: a systematic review.

Social cognition is an umbrella term used to address the set of neurocognitive processes involved in effective social interaction, such as Theory of Mind and empathy, and is important for understanding of others' intentions and actions and decision making. Narratives can serve as tools for learning social norms and understanding other people, as they involve mental simulations of social interactions. This review aimed to gather the results of current studies on the effects of reading and watching fiction movies on the development of social cognition. We included 16 publications, all of which were empirical studies. The results showed that, depending on individual factors, as well as on the specifics of the intervention, both reading and watching movies seem to influence the processes of development of social cognition, especially if associated with concomitant or subsequent activities, such as discussions. More research is needed to understand the specific details of this relationship.

Cognição Social é um termo usado para se referir a uma coleção de processos neurocognitivos, como Teoria da Mente e Empatia, envolvidos em interações sociais, e é fundamental para a compreensão das ações e intenções de outros indivíduos e para a tomada de decisões. Narrativas podem servir como ferramentas para o aprendizado de normas sociais e para a compreensão de outras pessoas, pois envolvem a simulação mental de interações sociais. Esta revisão teve como objetivo reunir os resultados de estudos atuais sobre os efeitos da leitura e dos filmes de ficção no desenvolvimento da Cognição Social. Foram incluídas 16 publicações, sendo todas estudos empíricos. Os resultados demonstraram que, dependendo de fatores individuais e de aspectos específicos das intervenções, a leitura e os filmes parecem influenciar processos de desenvolvimento da Cognição Social, especialmente se forem associados a atividades como discussões. Mais pesquisas são necessárias para esclarecer os detalhes dessa relação.

Video-based learning can improve the understanding of pharmacists’ contributions during the COVID-19 pandemic: A cross-sectional survey of pharmacy students in Japan

Backgound: It has been challenging to conduct university education in face-to-face and large group settings during the COVID-19 pandemic. Accordingly, there is a pressing need for online educational videos. Objective: To create educational videos to highlight community pharmacists’ efforts during the COVID-19 pandemic in Japan and investigate pharmacy students’ awareness of community pharmacists’ efforts. Methods: To assess the importance of five educational videos, we conducted a cross-sectional survey. In July 2020, first-year pharmacy students (n = 120) were invited to watch these educational videos, which dealt with infection control measures for COVID-19 in pharmacies and the questions received from patients on COVID-19. Subsequently, the students were asked to respond to a questionnaire to assess the impact of the videos on them. Results: Seventy percent of the students revealed that after watching the videos, they, for the first time, realized the contributions of community pharmacists toward healthcare during the COVID-19 pandemic. Many of the students reported that their image of the pharmacist profession changed to “a familiar medical professional who is close to patients.” Furthermore, 102 of the participants (85%) were satisfied with the videos and more than 60% said they gave them confidence for their future studies. Conclusions: Creating these five educational videos provided the first-year pharmacy students with an improved understanding of the role played by pharmacists in public health. Through the videos, the role of pharmacists during the COVID-19 pandemic was particularly highlighted. This helped students feel closer to pharmacists, whose role is rarely reported in the media. Moreover, their future goal of becoming a pharmacist was concretized. (AU)

Quando falta o ar, um convite para conhecer o SUS / When there is out of breath, an invitation to get to know the Unified Health System / Cuando hay falta de aire, una invitación a conocer el SUS

Esta resenha analisa o filme Quando falta o ar, de Ana Petta e Helena Petta (Brasil, 2021). O documentário mostra o trabalho diário de trabalhadoras e trabalhadores do sistema público de saúde brasileiro durante a pandemia de covid-19. Com foco no cuidado e revelando a face humana da luta coletiva, o filme evidencia a interseção entre saúde, religiosidade, desigualdade e racismo estrutural em várias regiões do país, ao mesmo tempo em que se articula, na forma e conteúdo, com os princípios doutrinários do Sistema Único de Saúde (SUS): universalidade, equidade e integralidade. Ao chegar às telas de cinema e às plataformas de streaming, o documentário cumpre um importante papel de comunicação sobre o SUS, presente em todos os 5.570 municípios do país e do qual mais de 160 milhões de pessoas dependem exclusivamente para ter acesso a serviços de saúde

This review analyzes the movie Quando falta o ar (When there is out of breath), by Ana Petta and Helena Petta (Brazil, 2021). The documentary shows the daily work of workers involved in the Brazilian public health system during the covid-19 pandemic. With a focus on care and revealing the human face of the collective struggle, the film highlights the intersection between health, religiosity, inequality and structural racism in different regions of Brazil; at the same time, it is associated in form and content with the doctrinal principles of the SUS ­ Sistema Único de Saúde (Unified Health System): universality, equity and integral-ity. With its broadcast on cinema screens and on streaming platforms, the documentary plays a key role in communicating about the SUS, present in all 5.570 Brazilian municipalities and of which more than 160 million of people depend on exclusively in order to access the health services

Esta reseña analiza la película Quando falta o ar (Cuando hay falta de aire), de Ana Petta y Helena Petta (Brasil, 2021). El documental muestra el trabajo diario de trabajadores del sistema público de salud brasileño durante la pandemia de covid-19. Con un enfoque de cuidado y revelando la cara humana de la lucha colectiva, la película destaca la intersección entre la salud, la religiosidad, la desigualdad y el racismo estructural en varias regiones de Brasil, al mismo tiempo que se articula en forma y contenido con los principios doctrinales del SUS ­ Sistema Único de Saúde (Sistema Único de Salud): universalidad, equidad e integralidad. Al llegar a las pantallas de cine y a las plataformas de streaming, el documental cumple una importante función de comunicación sobre el SUS, presente en los 5.570 municipios del país y del que más de 160 millones de personas dependen exclusivamente para acceder a los servicios de salud

Vórtex: uma representação cinematográfica atual da última etapa do ciclo da vida familiar / Vortex: a current cinematic representation of the last stage of the family life cycle / Vórtex: una representación cinematográfica actual de la última etapa del ciclo de vida familiar

O filme Vórtex, dirigido por Gaspar Noé e lançado em 2021, retrata o processo de final de vida de um casal que mora na França. A potência desta obra reside não só na correlação fiel da narrativa com os eventos reais do cotidiano, mas especialmente no modo sublime e sensível como a história é apresentada. É um espetáculo contemporâneo que permite elucidar dinâmicas familiares íntimas no estágio de terminalidade. Sendo assim, ergue-se como uma obra de grande valia para aqueles que cuidam de pessoas que estão morrendo, como profissionais de saúde, e suscita reflexões de foro social para o mundo pós-moderno.

The film Vortex, directed by Gaspar Noé and released in 2021, portrays the end-of-life process of a couple residing in France. The power of this work lies not only in the faithful correlation of the narrative with real everyday events, but especially in the sublime and sensitive way in which the story is presented. It is a contemporary show that allows to elucidate intimate family dynamics in the terminal stage. Therefore, it stands as a work of great value for those who care for people who are dying, such as healthcare professionals, and raises reflections of a social nature for the postmodern world.

La película Vórtex, dirigida por Gaspar Noé y estrenada en 2021, retrata el proceso del final de la vida de una pareja residente en Francia. El poder de esta obra reside no solo en la fiel correlación de la narración con hechos reales y cotidianos, sino especialmente en la manera sublime y sensible en que se presenta la historia. Es un espectáculo contemporáneo que nos permite dilucidar dinámicas familiares íntimas en la etapa terminal. Por tanto, se erige como una obra de gran valor para quienes atienden a las personas que están muriendo, como los profesionales de la salud, y suscita reflexiones de carácter social para el mundo posmoderno.

Encanto: a família e a abordagem do médico de família e comunidade / Encanto: the family and the family physician's approach / Encanto: la familia y el abordaje del médico familiar y comunitario

Encanto é uma animação de 2021 dos estúdios Disney. Retrata a história de uma família multigeracional que divide o mesmo domicílio, habitante de uma aldeia nas montanhas da Colômbia remota. A orientação familiar é atributo da Atenção Primária à Saúde e a abordagem familiar é competência do médico de família e comunidade. Esta resenha propôs-se a analisar os elementos de abordagem e terapia familiar presentes em Encanto, com base no Modelo em Quatro Etapas de Salvador Minuchin. A audiência do filme possibilita ao médico de família identificar padrões e transações familiares disfuncionais, além de elementos de terapia familiar, por isso ele pode ser útil como material de formação em abordagem familiar. Também pode ser usado como ferramenta de "cinematerapia" com as famílias que estão em acompanhamento na Atenção Primária por problemas semelhantes aos da trama.

Encanto is a 2021 animation from Disney studios. It portrays the story of a multigenerational family who share the same home, inhabitants of a village in the mountains of remote Colombia. Family centeredness is an attribute of Primary Health Care, and the family approach is the competence of the Family Physician. This review proposes to analyze the elements of approach and family therapy present in Encanto, based on Salvador Minuchin's Four-Step Model. The film's audience enables the Family Physician to identify dysfunctional family patterns and transactions, in addition to elements of family therapy, which is why it can be useful as training material in family approach. It can also be used as a "Cinematherapy" tool with families who are being monitored in Primary Care for problems similar to those in the plot.

Encanto es una animación de 2021 de los estudios Disney. Retrata la historia de una familia multigeneracional, que comparte el mismo hogar, habitantes de un pueblo en las montañas de Colombia remota. La orientación familiar es un atributo de la Atención Primaria de Salud y el abordaje familiar es competencia del Médico Familiar y Comunitario. Esta reseña propone analizar los elementos de abordaje y terapia familiar presentes en Encanto, a partir del Modelo de los Cuatro Pasos de Salvador Minuchin. La audiencia de la película permite al Médico de Familia identificar patrones y transacciones familiares disfuncionales, además de elementos de terapia familiar, por lo que puede ser útil como material de formación en el abordaje familiar. También se puede utilizar como herramienta de "Cineterapia" con familias que estén siendo seguidas en Atención Primaria por problemas similares a los de la trama.

The effects of reading and watching fiction on the development of social cognition: a systematic review / Os efeitos da leitura e filmes de ficção no desenvolvimento da cognição social: uma revisão sistemática

ABSTRACT Social cognition is an umbrella term used to address the set of neurocognitive processes involved in effective social interaction, such as Theory of Mind and empathy, and is important for understanding of others' intentions and actions and decision making. Narratives can serve as tools for learning social norms and understanding other people, as they involve mental simulations of social interactions. This review aimed to gather the results of current studies on the effects of reading and watching fiction movies on the development of social cognition. We included 16 publications, all of which were empirical studies. The results showed that, depending on individual factors, as well as on the specifics of the intervention, both reading and watching movies seem to influence the processes of development of social cognition, especially if associated with concomitant or subsequent activities, such as discussions. More research is needed to understand the specific details of this relationship.

RESUMO Cognição Social é um termo usado para se referir a uma coleção de processos neurocognitivos, como Teoria da Mente e Empatia, envolvidos em interações sociais, e é fundamental para a compreensão das ações e intenções de outros indivíduos e para a tomada de decisões. Narrativas podem servir como ferramentas para o aprendizado de normas sociais e para a compreensão de outras pessoas, pois envolvem a simulação mental de interações sociais. Esta revisão teve como objetivo reunir os resultados de estudos atuais sobre os efeitos da leitura e dos filmes de ficção no desenvolvimento da Cognição Social. Foram incluídas 16 publicações, sendo todas estudos empíricos. Os resultados demonstraram que, dependendo de fatores individuais e de aspectos específicos das intervenções, a leitura e os filmes parecem influenciar processos de desenvolvimento da Cognição Social, especialmente se forem associados a atividades como discussões. Mais pesquisas são necessárias para esclarecer os detalhes dessa relação.

Recursos fílmicos e ensino da bioética nas ciências do movimento humano / Motion picture resources and bioethics teaching in the human movement sciences / Recursos del cine y enseñanza de la bioética en las ciencias del movimiento humano

Resumo Por meio de estudo descritivo-exploratório realizado com egressos do Programa de Pós-graduação em Ciências do Movimento Humano da Universidade do Estado de Santa Catarina, buscou-se compreender os significados dos filmes no ensino da bioética e identificar obras cinematográficas de temas bioéticos relacionados à atividade física e à saúde nas ciências do movimento humano. Utilizaram-se entrevistas semiestruturadas, cujos dados foram analisados pela análise de conteúdo. As categorias a priori partiram dos objetivos e as respostas dos participantes geraram as subcategorias a posteriori , organizadas em: contribuições sobre o aprendizado de bioética para o Programa de Pós-graduação em Ciências do Movimento Humano e para a vida profissional; e percepção sobre o uso de recursos fílmicos como recurso pedagógico, incluindo sugestões de filmes e temáticas próprias ao curso. Os recursos fílmicos com temáticas próprias tornam o aprendizado mais significativo e prazeroso, possibilitando aproximações das realidades das profissões dos alunos aos conteúdos bioéticos, facilitando tal aprendizado.

Abstract This descriptive-exploratory study conducted with graduates from the Graduate Program in Human Movement Sciences at the Santa Catarina State University sought to understand the meanings of using movies in bioethics teaching and to identify motion pictures with bioethical themes related to exercise and health in the human movement sciences. Data were collected using semi-structured interviews and investigated by content analysis. A priori categories were based on the objectives. The participants' answers generated the a posteriori subcategories, organized as follows: contributions to bioethics learning for the Graduate Program in Human Movement Sciences and professional life; and perceptions about using motion pictures as a pedagogical resource, including suggestions of movies and themes specific to the course. Movie resources with related themes make learning more meaningful and pleasurable, bringing the students' professional realities closer to the bioethical content, facilitating such learning.

Resumen Este estudio descriptivo y exploratorio, realizado con egresados del Programa de Posgrado en Ciencias del Movimiento Humano de la Universidad do Estado de Santa Catarina, pretende conocer las ventajas de utilizar películas en la enseñanza de la bioética e identificar obras cinematográficas relacionadas con actividad física y salud en las ciencias del movimiento humano. Se utilizaron entrevistas semiestructuradas, y se aplicó el análisis de contenido a los datos. Las categorías a priori partieron de los objetivos, y las respuestas de los participantes generaron subcategorías a posteriori: Aportes del aprendizaje de la bioética para el Programa de Posgrado en Ciencias del Movimiento Humano y la vida profesional; y el uso del cine como recurso pedagógico, con sugerencias de películas y temas específicos. Los recursos del cine promueven un aprendizaje más significativo y placentero al posibilitar una aproximación de los estudiantes a los contenidos bioéticos de la profesión, facilitando el aprendizaje.

Nursing Ethics Education: Thinking, Feeling, and Technology.

Health care ethics education has focused on the four principles approach. Although relevant and important, this dimension is insufficient on its own. Emotional, cultural, spiritual, and relational aspects of ethics must also be addressed. Ethics cases are important in ethics education but should include everyday ethics scenarios that can be messy and emotional. Such situations occur regularly in nursing practice, making microethics particularly relevant to nurses. Art, songs, film, and literature provide stories that allow exploration of everyday ethics. Technology can facilitate this and promote ethics comportment, but more work is needed to demonstrate how best to do this.

Not just escapism—medicine-related fiction films as therapeutical and education tools amid pandemic: a film and literature research / No solo escapismo: las películas de ficción relacionadas con la medicina como herramientas terapéuticas y educativas en medio de una pandemia: una investigación cinematográfica y literaria

Background: During epidemic disease outbreaks, people’s daily lives are restricted by quarantine and social distancing measures that can affect not only their physical and mental health but also other aspects of their lives, including education. The quality of medical education has suffered amid the ongoing COVID-19 pandemic, with on-site classes and conferences canceled or postponed. To address the resultant gaps in learning and supplement the rigors of formal medical teaching, recent research has suggested the use of nonfictional films. However, research on the educational and therapeutic value of fictional films is currently lacking. Methods: This study explored fiction films featuring medical practices, diseases, and treatments. The researcher conducted multiple searches using the largest internet movie databases (Internet Movie Database (IMDb), the American Film Institute Catalog, and the British Film Institute’s Collections Search) and literature research focusing on studies related to the value of films as visual learning and educational tools and their therapeutic effects on viewers in times of pandemics. Results: The researcher chose a representative selection of 20 films from over 100 years of cinematic history to educate and intellectually challenge practitioners under lockdown and use as a therapeutic tool. This study identified many ways films could be a potent instrument for medical education and a wide range of educational and therapeutic possibilities for use during public health crises. Medical fiction offers a highly entertaining and effective way to expand and improve medical knowledge and practices while respecting pandemic restrictions. The findings expand our knowledge on the value of medical fiction as an educational and therapeutic tool. (AU)

Antecedentes: durante los brotes de enfermedades epidémicas, la vida cotidiana de las personas se ve restringida por medidas de cuarentena y distanciamiento social que pueden afectar no solo su salud física y mental, sino también otros aspectos de sus vidas, incluida la educación. La calidad de la educación médica ha sufrido en medio de la pandemia de COVID 19 en curso, con clases y conferencias en el lugar canceladas o pospuestas. Para abordar las brechas resultantes en el aprendizaje y complementar los rigores de la enseñanza médica formal, investigaciones recientes han sugerido el uso de películas de no ficción. Sin embargo, actualmente se carece de investigación sobre el valor educativo y terapéutico de las películas de ficción. Métodos: Este estudio exploró películas de ficción que presentan prácticas médicas, enfermedades y tratamientos. El investigador realizó múltiples búsquedas utilizando las bases de datos de películas más grandes de Internet (Internet Movie Database (IMDb), el Catálogo del American Film Institute y la Búsqueda de Colecciones del British Film Institute) e investigación de literatura centrada en estudios relacionados con el valor de las películas como aprendizaje visual. herramientas de formación y educación y sus efectos terapéuticos en los espectadores en tiempos de pandemia. Resultados: El investigador eligió una selección representativa de 20 películas de más de 100 años de historia cinematográfica para educar y desafiar intelectualmente a los practicantes encerrados y usarlos como herramienta terapéutica. Este estudio identificó muchas formas en que las películas podrían ser un potente instrumento para la educación médica y una amplia gama de posibilidades educativas y terapéuticas para su uso durante las crisis de salud pública. La ficción médica ofrece una forma muy entretenida y eficaz de ampliar y mejorar el conocimiento y las prácticas médicas respetando las restricciones pandémicas. (AU)

Estudo psicanalítico do filme "divórcio: até que o amor exploda" / Psychoanalytic study of the brazilian film "divórcio: até que o amor exploda" / Estudio psicoanalítico de la película brasileña "divórcio: até que o amor exploda"

RESUMO O presente estudo tem como objetivo refletir sobre a idealização imaginativa do vínculo conjugal que motiva o casamento, mas compromete sua continuidade e o provimento de cuidado aos filhos. O estudo se articulou metodologicamente por meio da abordagem do filme brasileiro "Divórcio: até que o amor exploda", de Pedro Amorim, que permite uma clara apreciação psicanalítica da configuração vincular entre cônjuges, sustentando a produção interpretativa de três campos de sentido afetivo-emocional ou inconscientes relativos ao enredo: "Até que a morte nos separe", "Era vidro e se quebrou" e "Usando os filhos". Deixando claramente demonstrada a imaturidade da idealização, esse estudo aponta para a importância de debate sobre novas formas de associação entre conjugalidade e parentalidade.

ABSTRACT The study discussed the imaginative idealization of conjugal bond which motivates marriage but compromises its continuity, as well as the provision of care to the children. The study was methodologically articulated on the approach of the Brazilian movie "Divórcio: até que o amor exploda", directed by Pedro Amorim. The movie allows a clear psychoanalytical appreciation of the connection configuration between spouses, supporting the interpretative production of three affective-emotional meaning fields or unconscious related to the plot: "Until death do us part", "It was glass and it broke" and "Using children". By clearly demonstrating the immaturity of idealization, this study points to the importance of debating on new forms of association between conjugality and parenting.

RESUMEN Este estudio tiene como objetivo reflexionar sobre la idealización imaginativa del vínculo conyugal que motiva el matrimonio, pero compromete su continuidad y la provisión de cuidados a los hijos. Se articuló metodológicamente en el abordaje de la película brasileña "Divórcio: até que o amor exploda", dirigida por Pedro Amorim, que permite una clara apreciación psicoanalítica de la configuración de vinculación entre conyuges, apoyando la producción interpretativa de tres campos del sentido afectivo-emocional, o inconscientes relacionados con la trama: "Hasta que la muerte nos separe", "Era vidrio y se rompió" y "Usando los hijos". Dejando claramente demostrada la inmadurez de la idealización, este estudio apunta a la importancia del debate sobre nuevas formas de asociación entre conyugalidad y parentalidad.

Tocados pelo fogo: o transtorno bipolar a partir da análise cognitivo comportamental / Touched with Fire: Bipolar Disorder from Cognitive Behavioral Analysis

As pessoas diagnosticadas com transtorno bipolar vivenciam episódios de depressão, mania/hipomania e até mesmo episódios mistos. O transtorno tem causa multifatorial, apresenta uma intensa carga genética e está associado aos sintomas físicos e psicológicos. Há vários aspectos importantes no tratamento do transtorno bipolar, sendo a medicação e a psicoterapia cognitivo-comportamental dois pilares fundamentais. Utilizandose do artefato cultural lançado em março de 2015, dirigido e escrito por Paul Dalio, o filme Touched with Fire (Tocados pelo Fogo), objetiva-se relacionar o transtorno bipolar vivenciado por Carla, com uma das intervenções psicossociais que mais demonstram eficácia em prevenir a recorrência maníaca e depressiva: a Terapia Cognitivo Comportamental (TCC) e suas técnicas. Este trabalho baseia-se em um método de abordagem qualitativa de natureza descritiva, cuja fundamentação teórica foi elaborada através de uma revisão bibliográfica da literatura produzida sobre o tema. A psicologia baseada em evidências salienta que a TCC é uma das abordagens mais eficazes para o tratamento do transtorno. Destacou-se técnicas cognitivo-comportamentais para utilizar no tratamento de Carla, sendo elas: psicoeducação, gráfico do humor ­ afetivograma, reestruturação cognitiva, cenário da pior hipótese, intervenção familiar e prevenção à recaída. A partir dos achados, percebe-se que várias áreas da vida do sujeito diagnosticado com transtorno bipolar são afetadas, mas com acompanhamento psiquiátrico e medicamentoso, aliado à TCC, há bons prognósticos.(AU)

Diagnosed people with bipolar disorder experience episodes of depression, mania/hypomania and mixed episodes. The disorder has multifactorial causes, presents heavy genetic relation, and is associated with physical and psychological symptoms. Several aspects on bipolar disorder treatment are important, with medication and Cognitive Behavioral Therapy (CBT) being two fundamental pillars. Using the movie written and directed by Paul Dalio, Touched With Fire (2015), as a cultural artifact the present work aim to connect the bipolar disorder experienced by the character Carla with one of the most effective psychosocial interventions on prevent maniac and depressive recurrence: Cognitive Behavioral Therapy and its techniques. The method used on the present study was of qualitative and descriptive nature, with the theorical base produced through a review of literature on the theme. Evidence-based psychology points that CBT is one of the most effective for bipolar disorder treatment. We highlighted behavioral cognitive techniques to use on Carla's treatment: psychoeducation, mood chart, cognitive restructuring, worst case scenario hypothesis, family intervention and relapse prevention. Based on our findings we note that several areas of the subject's life diagnosed with bipolar disorder are affected, but there is good prognosis with psychiatric and medication follow-up allied to cognitive behavioral therapy.(AU)

Personas con diagnóstico de trastorno bipolar vivencian episodios de depresión, manía/hipomanía e incluso episodios mezclados. El trastorno tiene causa multifactorial, presenta una fuerte carga genética y se asocia a síntomas físicos y psicológicos. Hay varios aspectos importantes en el tratamiento del trastorno bipolar, siendo la medicación y la psicoterapia cognitivo-conductual dos pilares fundamentales. Utilizando el artefacto cultural lanzado en marzo de 2015, dirigido y escrito por Paul Dalio, la película Touched with Fire (Tocados por el Fuego), tiene como objetivo relacionar el trastorno bipolar vivenciado por Carla con una de las intervenciones psicosociales que más demuestran eficacia en la prevención de la recurrencia maníaca y depresiva: la Terapia Cognitivo-Conductual (TCC) y sus técnicas. Este trabajo se basa en una metodología cualitativa de carácter descriptivo. Para el desarrollo de la fundamentación teórica se elaboró una revisión bibliográfica de la literatura producida acerca del tema. La psicología basada en evidencias resalta que la TCC es uno de los abordajes más efectivos para el tratamiento del trastorno. Teniendo en cuenta el tratamiento de Carla, se destacaron técnicas cognitivo conductuales a utilizarse: psicoeducación, gráfico del estado de ánimo ­ afectivograma, reestructuración cognitiva, peor escenario, intervención familiar y prevención de recaídas. A partir de los hallazgos, se evidencia que varias áreas de la vida del sujeto diagnosticado con trastorno bipolar se ven afectadas, pero con acompañamiento psiquiátrico y farmacológico, combinado con la TCC, hay buenos pronósticos.(AU)

The Mental Status Exam at the Movies: The Use of Film in a Behavioral Medicine Course for Physician Assistants.

OBJECTIVE: This study evaluated student satisfaction with an educational exercise using feature films to learn about performing a psychiatric mental status examination. METHODS: Following the completion of an educational exercise designed by the first author, students in a behavioral medicine course completed surveys regarding their satisfaction with the exercise as a tool for learning how to perform a mental status examination. The educational exercise involved an initial didactic lecture followed by group exercises and individual presentations, utilizing feature films as tools for understanding the mental status examination. Each student selected a movie depicting a character with a psychiatric or substance-use disorder and performed a hypothetical mental status examination for the character, which they presented to their classmates. RESULTS: One hundred nine (109) students (97.3%) in the course completed evaluations of the educational exercise, and the majority found the exercise valuable; 93.6% of respondents felt that their ability to conceptualize a case had improved because of the exercise. In general evaluations of the course, this particular educational exercise was frequently mentioned in response to a free-form question about "the best part of the course." CONCLUSION: Movies depicting psychiatric illness and substance use disorders can be a fun and highly effective tool for helping students to learn and develop competency in the performance of mental status examinations.

Filmes como estratégias para as aulas de educação física na escola / Las películas como estrategias para las clases de educación física en la escuela / Movies as strategies for physical education classes at school

O presente estudo teve como objetivo analisar contribuições teórico-metodológicas do uso de filmes como estratégia nas aulas de Educação Física. Para isso, a pesquisa caracterizou-se como qualitativa de cunho documental, na qual foram analisados doze filmes. Após as análises, foram identificados temas como racismo, gênero, educação e religiosidade, que serviram para subsidiar as discussões da pesquisa em voga. Nesse sentido, ressaltamos a importância da utilização de filmes como estratégia de ensino durante as aulas de Educação Física, pois estes trazem consigo temas transversais inerentes à realidade dos estudantes, que podem ser problematizados pelos professores.(AU)

Este estudio tuvo como objetivo analizar los aportes teóricos y metodológicos del uso de películas como estrategia en las clases de Educación Física. Para ello, la investigación se caracterizó como cualitativa de tipo documental, donde se analizaron doce películas. Luego de los análisis, se identificaron temas como racismo, género, educación y religiosidad, los que sirvieron para subsidiar las discusiones de la investigación. En este sentido, destacamos la importancia de utilizar películas como estrategia didáctica durante las clases de Educación Física, ya que traen temas transversales inherentes a la realidad de los estudiantes, los que pueden ser problematizados por los docentes.(AU)

This study aimed to analyze the theoretical and methodological contributions of the use of films as a strategy in Physical Education classes. In this view, the research was characterized as qualitative with a documentary nature, in which twelve films were analyzed. After the analyses, themes such as racism, gender, education, and religiosity were identified and used to subsidize the current discussions. In this sense, we emphasize the importance of using films as a teaching strategy during Physical Education classes as they bring about cross-cutting themes which are inherent to the reality of students; thus, enabling teachers to problematize them.(AU)

Syphilis on the big screen: an audiovisual representation of the health-disease process / Sífilis e cinema: a representação do processo saúde-doença no audiovisual

Introduction: In addition to its entertainment role, cinema has a strong relationship with history and a significant social appeal, as it provides the possibility of discussing the matters of society in a dynamic way. Important historical facts such as wars, technological development and pandemics have become recurrent themes on the screens, since they impact various social groups. By the same token, the theme of sexually transmitted infections has been extensively explored in motion pictures, portraying the origins of diseases, their impact on the social environment, and how the health-disease process unfolds. Objective: This study aimed to perform a critical analysis of audiovisual works that bring syphilis in its plot, in order to identify and discuss the evolution of the health-disease process throughout history, as well as its representation in the cinematic perspective. Methods: A descriptive analysis of audiovisual works was carried out along with a bibliographic search. Results: The corpus of the study consisted of four films, the feature films: "La Pelle", by Liliana Cavani; "Miss Evers' Boys", by Joseph Sargent; "Heleno: O Príncipe Maldito", by José Henrique Fonseca; and "Dr. Ehrlich's Magic Bullet", by William Dieterle. In all four works, we have different perspectives of the same health problem, but in different scenarios. Conclusion: Reflecting about these scenarios, as well as the real world, helps us to understand and search for what each of the represented groups' needs in order to face the disease more objectively and effectively.

Introdução: Para além do seu papel no entretenimento, o cinema possui uma forte relação com a história e um apelo social considerável, tendo em vista a possibilidade de discutir, de modo mais dinâmico, aquilo que é assunto na sociedade. Diante disto, fatos históricos importantes, como guerras, desenvolvimento tecnológico e pandemias, passaram a ser temas recorrentes nas telas, uma vez que impactam em cadeia vários grupos sociais. Nessa perspectiva, a temática das IST tem sido bastante explorada no contexto cinematográfico, retratando as origens das doenças, seu impacto no meio social e a forma como decorre todo o processo saúde-doença. Objetivo: O presente estudo buscou realizar uma análise crítica de obras cinematográficas que trouxessem a sífilis em seu enredo com o intuito de identificar e discutir a evolução do processo saúde-doença ao longo da história, bem como de sua representação na perspectiva cinematográfica. Métodos: Trata-se de uma análise descritiva de obras audiovisuais, aliada a uma pesquisa bibliográfica. Resultados: O corpus da pesquisa constitui-se em quatro filmes, os longas-metragens: "La Pelle", de Liliana Cavani; "Miss Evers' Boys", de Joseph Sargent; "Heleno: O Príncipe Maldito", de José Henrique Fonseca, e "Dr. Ehrlich's Magic Bullet", de William Dieterle. Considera-se que nas obras existam perspectivas distintas sobre um mesmo problema de saúde, em uma mesma época, porém representado em cenários diferentes. Conclusão: Refletir sobre esses cenários, assim como no mundo real, ajuda-nos a entender e buscar o que cada uma dessas sociedades representadas necessita para o enfrentamento da doença de forma mais objetiva e resolutiva

Cine documental y ficciones narrativas sobre justicia y trasplante de órganos / How old are you, doctor?, when we removed from the list? Movies, justice and organ transplants

Este artículo analiza, desde la perspectiva del principio de justicia distributiva, los procesos de obtención de componentes anatómicos para trasplante. Se examinan, a partir de la revisión de la literatura, la consulta de fuentes de datos estadísticos y el recurso de narrativas fílmicas, documentales y ficcionales, algunos factores que inciden en la brecha existente entre la oferta y demanda, el fenómeno del turismo de trasplantes, la obtención forzada de componentes anatómicos y algunos de los mitos divulgados por medios de comunicación que impactan negativamente la donación de órganos, tanto a nivel global como en el contexto del Sistema de Salud en Colombia. Se examinan también las nociones de justicia distributiva (equidad y utilidad) que legitiman los criterios de obtención, distribución y asignación de órganos y tejidos, partir de la categorización de estos bio-objetos como bienes sociales

This chapter analyzes, from the perspective of the principle of distributive justice, the processes of obtaining anatomical components for transplantation. Based on the review of the literature, the consultation of sources of statistical data and the use of film narratives are examined, some factors that affect the gap between supply and demand, the phenomenon of transplant tourism, forced obtaining of anatomical components and some of the myths disclosed by the media that negatively impact organ donation, both globally and in the context of the Health System in Colombia. The notions of distributive justice (equity and utility) that legitimize the criteria for obtaining, distributing and assigning organs and tissues are also examined, based on the categorization of these bio-objects as social goods

CINESUS: a discussão de saúde pública na universidade pela ótica do cinema / CINESUS: the discussion of public health at the University through the lens of Cinema

O uso de filmes enquanto estratégia pedagógica para educação em saúde no ensino superior é uma forma efetiva de promover debate e reflexão através de recursos que despertem o interesse entre discentes. Objetivo: Relatar a experiência de uma liga acadêmica de saúde da família e comunidade, vinculada a uma faculdade de medicina de Minas Gerais, ao fazer uso de filmes para propor debates em saúde pública na Universidade, através de um projeto intitulado CineSUS. Métodos: A definição dos filmes e temática de cada evento foi acordada em reuniões semanais da própria liga acadêmica. O evento foi delineado para ocorrer em um anfiteatro. Após a exibição dos filmes, foi reservado um tempo para mediação de um diálogo entre os presentes sobre a temática trabalhada no curta ou longa metragem. O tema de cada evento foi definido com base no Calendário de Saúde, disponibilizado pelo Ministério da Saúde do Brasil. Resultados: O projeto resultou na realização de cinco eventos que contaram com a presença de discentes de cursos da área da saúde e comunidade geral, permitindo abordar, através do diálogo, temáticas relativas à homofobia, criação do Sistema Único de Saúde, cuidado em saúde mental, racismo e violência contra a mulher. Conclusão: Eventos que fazem uso de recursos audiovisuais com subsequente debate sobre a temática abordada no filme permitem o desenvolvimento de um olhar crítico-reflexivo entre os presentes, no que concerne às populações vulneráveis e políticas de saúde pública, bem como para o fomento da luta social para manutenção do Sistema Único de Saúde no Brasil.

The use of movies as a pedagogical strategy for health education in higher education is an effective way to promote debate and reflection through resources that increased the interest in the students. Objective: to report the experience of an Academic League of Family and Community Health, linked to a medical school in Minas Gerais, when making use of movies to propose debates on public health at the University, through a project entitled CineSUS. Methods: The definition of the movies and theme of each event was agreed at weekly meetings of the academic league itself. The event was designed to take place in an amphitheater. After the screening of the movies, a time was reserved for the mediation of a discussion between those present regarding the theme worked on in the short-film or movie. The theme of each event was defined based on the Health Calendar, made available by the Brazilian Ministry of Health. Results: The project resulted in the realization of five events that were attended by students from health courses and the general community, allowing them to address, through dialogue, themes related to homophobia, the creation of the Unified Health System, mental health care, racism and violence against women. Conclusion: Events that make use of audiovisual resources with subsequent debate on the theme addressed in the movie may develop a critical-reflexive view among participants, regarding vulnerable populations and public health policies, as well as to foment the social struggle for the maintenance of the Unified Health System in Brazil.

História da obesidade: a filmografia de Georges Méliès / History of obesity: Georges Méliès ́s filmography / História de la obesidade: la filmografía de Georges Méliès

Este artigo objetivou analisar as representações sociais cinematográficas da obesidade e de seus precursores conceituais na filmografia de Georges Méliès. Um total de 198 filmes, produzidos entre 1896 a 1913, foram analisados através da análise discursiva da enunciação, numa perspectiva foucaultiana. Vinte e seisfilmes foram considerados relevantes, dos quais extraiu-se 31 trechos considerados significativos. Os enunciados constituídos foram agrupados em seis formações discursivas, com conteúdos que associavam a condição a questões de status socioeconômico, beleza, capacidades físicas e comportamentos.Concluiu-se que o material analisado é uma fonte histórica primária importante para a história da obesidade, indicando que o cinema pode ter sido uma ferramenta de propaganda na divulgação da inversão valorativa que ocorreu no processo histórico de patologização da condição.

This article aimed to analyze the social cinematographic representations of obesity and its conceptual precursors in the filmography of Georges Méliès. A total of 198 films, produced between 1896 and 1913, were analyzed through the discursive analysis of the enunciation, in a Foucaultian perspective. Twenty-six films were considered relevant, from which 31 excerpts were considered significant. The constituted statements were grouped into six discursive formations, with contents that associated the condition with questions of socioeconomic status, beauty, physical capacities and behaviors. It was concluded that the analyzed material is an important primary historical source for the history of obesity, indicating that cinema may have been a propaganda tool in the dissemination of the valuation inversion that occurred in the historical process of pathologization of the condition.

Este artículo tuvo como objetivo analizar las representaciones cinematográficas sociales de la obesidad y sus precursores conceptuales en la filmografía de Georges Méliès. Un total de 198 películas, producidas entre 1896 y 1913, fueron analizadas a través del análisis discursivo de la enunciación, en una perspectiva foucaultiana. Se consideraron relevantes veintiséis películas, de las cuales 31 extractos se consideraron significativos. Los enunciados constituidos se agruparonen seis formaciones discursivas, concontenidos que asociaban la condición con cuestiones de nivel socioeconómico, belleza, capacidades físicas y comportamientos. Se concluyó que el material analizado es una importante fuente histórica primaria para la historia de la obesidad, lo que indica que el cine pudohaber sido una herramienta propagandística en la difusión de la inversión valorativa que se produjo en el proceso histórico de patologización de la condición.

Vulnerabilidade e bioética: discussões sobre o filme Um homem entre gigantes / Vulnerability and bioethics: discussions about the movie Concussion / Vulnerabilidad y bioética: discusiones sobre la película La verdad duele

Resumo Este artigo tem como objetivo identificar percepções de estudantes de educação física sobre vulnerabilidades, intolerância e relações de poder no esporte a partir do filme Um homem entre gigantes . Trata-se de estudo descritivo-exploratório, com abordagem qualitativa. Dez estudantes de graduação e pós-graduação da Universidade do Estado de Santa Catarina responderam ao questionário on-line sobre o filme. Os dados coletados foram examinados por meio da técnica de análise de conteúdo. A obra escolhida, com temática relacionada ao esporte, mostrou-se eficiente para o ensino de temas da bioética, como tipos de vulnerabilidade, relações de poder e conflitos éticos que podem surgir na atuação dos profissionais da área de educação física. O método de ensino-aprendizagem motivou os alunos a refletir sobre temas polêmicos e situações apresentadas no filme.

Abstract This article aims to identify the perception of physical education students on vulnerabilities, intolerance and power relations in sports based on the motion picture Concussion . This is a descriptive, exploratory study with a qualitative approach. Ten undergraduate and graduate students from Universidade do Estado de Santa Catarina answered an online questionnaire about the movie. Data was examined by content analysis. With a sports-related thematic, the selected movie proved effective for teaching bioethical topics such as types of vulnerability, power relations and ethical conflicts, which may arise from professional practice in the field of physical education. The teaching-learning method motivated students to reflect on the controversial topics and situations presented in the movie.

Resumen Este artículo tiene como objetivo identificar las percepciones de estudiantes de educación física sobre las vulnerabilidades, la intolerancia y las relaciones de poder en el deporte a partir de la película La verdad duele . Se trata de un estudio descriptivo-exploratorio, con enfoque cualitativo. Diez estudiantes de pregrado y posgrado de la Universidade do Estado de Santa Catarina respondieron el cuestionario en línea sobre la película. Los datos recopilados se examinaron mediante la técnica de análisis de contenido. La película elegida, con una temática relacionada con el deporte, demostró ser eficaz para la enseñanza de temas de bioética como tipos de vulnerabilidad, relaciones de poder y conflictos éticos que pueden surgir en el desempeño de los profesionales de la educación física. El método de enseñanza-aprendizaje motivó a los estudiantes a reflexionar sobre temas y situaciones controvertidas que se presentan en la película.